《愛樂時光》裡的反省與情誼-生命教育好片

本片代表德國參選2012年奧斯卡最佳外語片。友誼能給你勇氣，音樂給你力量。唯有透過孩童的眼睛，才能不帶批判呈現故事的客觀性。

故事描述當年德軍無預警出兵俄國攻陷烏克蘭後，當地種族之間情勢緊張。但來自德國鋼琴天才漢娜，與猶太裔的阿布拉夏、萊麗莎，卻透過音樂建立密不可分的情誼。

討論二戰時期德國人在集中營屠戮猶太人的電影並不算少，如《辛德勒的名單》、《美麗人生》、《穿條紋睡衣的男孩》等等。但之前拍攝這類影片者，不是二戰的勝利者，就是被迫參與惡行的國家，如波蘭和義大利。但《愛樂時光》是由德國人拍攝的二戰電影，反省的意味十足，意義深遠

故事從兩個猶太和一個德國家庭間透過音樂產生的互動開始，後來猶太家庭成員因德國佔領軍的搜捕、遣送而先後消失，最後以兩個猶太小孩被迫單獨面對國家機器的恐怖宰制，在生死抉擇中結束。電影當中看不到集中營，也不見血腥的戰爭場景，但是觀眾卻可感到深深的恐懼在當中流轉，導演處理的手法相當高明。

有人說「音樂無國界」；然而，在電影中音樂卻和國家的認同息息相關。當德軍指揮官聽到阿布拉夏演奏俄羅斯作曲家Римский-Корсаков的〈大黃蜂飛行〉時相當不以為然，直到聽到德國作曲家的作品之後，才釋懷的專注欣賞。在這個扭曲的價值觀中，卻有一股清流讓觀眾不至於對音樂絕望，那是由萊莉沙所撰寫的〈友誼之歌〉，微弱卻堅定的打破了德國人和猶太人的種族藩籬，將3人的命運連結起來。

是什麼力量將這3個小孩連結起來？除了音樂外，應該是他們在苦難中的互相協助和安慰，是在苦難當中不被壓垮的愛，讓他們看穿絕望的黑影，而感受到盼望的亮光。

「民不畏死；奈何以死懼之？」當受到逼迫的人決定面對苦難，也願意以自己的性命做為爭取同胞自由的武器而不懼死亡威脅時，逼迫者的刀槍和恐嚇就完全失去力量和作用了。

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《愛樂時光》中的苦難與盼望